徐沛东
“唱过春歌唱秋歌，唱过茶歌唱酒歌；唱不尽满眼的好风景，好日子天天都放在歌里过……”一首《大地飞歌》唱亮了广西南宁国际民歌艺术节，唱响了广西灿烂多彩的民族风情。这首节奏、调式都别具一格的民歌，更是直接寓意到处都是歌声，像是各地人们对音乐艺术的追求与热爱。
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而给《大地飞歌》谱曲的便是我国著名作曲家徐沛东。徐沛东现任全国政协委员、中国文联副主席、中国音乐家协会副主席，他创作了《十五的月亮十六圆》《篱笆墙的影子》《辣妹子》《爱我中华》等许多大家耳熟能详的精品音乐。听着徐沛东的音乐，我们听懂了他独有的音乐语言，在这个音乐语言中，我们似乎找到了音乐共鸣……13日下午，借2016年中国文联文艺培训志愿服务项目——柳州音乐培训班开班之际，记者在市文化艺术中心对徐沛东进行了专访。他与读者们分享了自己的音乐创作路程，探讨音乐与传承、音乐与创新。
艺术家没有自己的语言，就很难感动别人
记者：您在讲座中提到，您进行歌曲创作时会运用广西民族元素，能否结合您的创作介绍一下？
徐沛东：在运用民族元素进行创作上，我不拘泥于具体的某一句，我会把它化成自己的语言。广西有很多脍炙人口且有个性的民歌，所以壮族音乐也有这方面的特色。壮族音乐虽然有自己的文字 、自己的语言，但是它的音乐形态跟内陆音乐很容易接壤 、交融，不像苗族 、侗族大歌，它们离汉 族音乐又稍微远一些。壮族音乐就是一种独特的语言。
在多次采风中，我把这些语言变成了自己的语言。比如我写的歌曲《爱我中华》，听起来是（民族元素中）撞击的语言，但又不纯粹是，那是因为我把它化成了自己的语言。我不太习惯把原来的民歌搬到自己的作品里作为素材，我还是想写我自己，以“我”为主。
有自己的语言也是一种文化自信，若艺术家没有自己的语言，就很难感动别人。
音乐是阳春白雪还是下里巴人？
记者：音乐有高雅也有低俗，比如现在出现很多口水歌。您对于网络音乐这种参差不齐的现象有什么看法？
徐沛东：网络文化发展是当下非常活跃 、非常重要 、非常有生命力的一种形态。基于传统艺术形式的影响，可能很多人没有太关注网络文化，所以就产生了参差不齐的创作群体。对于网络上流行的口水歌，我不太持赞赏的态度。网络文化应该通过自身的发 展去完善，成为人类文化发展的载体，而不是在网络里变成宣泄的角落，变成取乐的工具。网络文化，包括网络音乐的发展，需要我们全民努力，要自觉抵制低俗的 、不健康的东西，去弘扬高雅的 、健康的东西，净化网络环境，让网络文化为人类文化发展做贡献。
不过，这些年来，口水歌少了，深层次的歌曲多了，这是发展中的正常现象。
徐沛东在授课
【他对音乐创作者提出的4点建议】
13日上午，徐沛东在市文化艺术中心对300多名柳州基层音乐工作者进行了培训。培训上，他对音乐创作者提出了几点建议：
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一 、通过流行音乐了解时代潮流。音乐是随着时代需求而发展的，作为音乐创作者，需要经常听流行音乐，知道它流行的原因，从而探索自己的创作方向，并把当下流行歌曲折碎来了解它们的不同。
二 、音乐创作需创新。音乐是有严谨的逻辑思维的，如何去破 、如何去立都很难。比如说《辣妹子》这首歌，这首歌的音符都很像，并且一直在重复“la、mi、la、mi”，音乐材料非常的集中，在这种情况下就需要去大胆地“破”。把节奏改了之后，它就有了巨大的颠覆，整首歌也从枯燥变得俏皮了。
三 、把少数民族音乐元素运用到创作中。苗族音乐以山歌为主，侗族音乐唱出来就有调，这两种不同的音乐都是少数民族音乐中的奇葩。作为音乐创作者要善于从原始中提炼自己需要的语言，再把这个语言化成自己的语言。比如含有苗族元素的歌曲《仰阿莎》，就是运用的典型例子。
四 、专业学习很重要。很多音乐创作者一味追求标新立异，没有自己的语言和方向，因此很难在社会上生存。学院就是学习的好地方，在学院可以学到很多专业知识，让基本功扎实。接受系统培训的音乐创作者，走向社会就能活力无限。
【他想对基层音乐工作者说的话】
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这次培训班只有短短的几天。我们（我国8名顶级艺术家）不可能在这么短的时间里，解决这些音乐工作者所需要解决的问题。但我们的到来，从不同的视角开阔了他们的视野，让他们了解音乐世界是丰富多彩的，这个意义远比解决一个矛盾更重要。所以我期待，通过培训班，给更多有才华的人以指引。每一个鲜活的我就是百花齐放中的一朵花朵，我期待柳州会迸发出更好的成果。（记者 叶露婷 见习记者 韦安 ）
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责任编辑：李昕祺